张一山演技尴尬上热搜，吵架时面目狰狞、五官乱飞，口音重易出戏

最近新出的梨园题材剧《云雀叫天录》还没播几天，一段男主吵架的戏份直接炸上热搜。评论区直接分成两大阵营，一边夸演技真是放得开，一边骂表情狰狞太出戏，吵得不可开交。这段戏的男主，就是大家从小看到大的童星张一山。 镜头里的张一山，为了这场吵架戏真的豁得没有一点偶像包袱。眉头拧成一团，脸颊肌肉都在跟着使劲，激动的时候脖子上青筋一根根凸起来，脸都憋得发红。活脱脱就是普通人急眼吵架，顾不上形象的样子。 有人说这才叫真演技，情绪从浅到深一步步递进来，完全看不出表演痕迹，比那些只会瞪眼抿嘴的流量强太多。也有人接受无能，说这表情太狰狞看着吓人，一口地道京片子一出来，直接梦回《家有儿女》的刘星。还有观众说，一听到他开口，满脑子都是刘星喊姐姐的样子，根本代入不了清末的梨园名角，分分钟出戏。 其实说起张一山，很多人都是看着他的戏长大的。《家有儿女》里的刘星，机灵贫嘴那股北京小爷的劲儿，根本就是本色出演，那时候全圈都夸他是天生吃演员这碗饭的。后来《余罪》爆火，痞气机灵的卧底角色，京味儿台词反而成了加分项，直接把他的演技送上了圈内神坛。 谁知道这几年，张一山的演技争议越来越多。演古装被说挤眉弄眼太浮夸，没有古人该有的沉稳劲儿。演谍战剧被说套路化，永远都是皱眉咬牙，看不出人物内心的层次。演刑侦剧又有人说他身形太单薄，撑不起刑警该有的气场。 翻来覆去说来说去，大家最大的感受就是，他演什么都带着挥不去的刘星影子。情绪一激动就全靠五官发力，开口就是浓浓的京味儿，碰到适配的角色就是王炸，碰到不合适的直接成了硬伤。这次的争议说白了，也是这么回事。 《云雀叫天录》讲的是清末梨园弟子孟金福，从底层学徒熬成一代名角的故事。这部剧牌面不小，老戏骨扎堆，六小龄童杨立新都来撑场，制作也很讲究。张一山挑大梁演男主，和谭卓演少年夫妻一路走到白头，对手戏分量很重。引发争议的这段，就是两人因为前路选择起争执的名场面。 孟金福是科班出身的梨园名角，本来该有几分规整雅致的台柱子气质。到张一山这儿，外放的混不吝劲儿一出来，怎么看都像胡同里长大的北京小爷，和角色本身的气质搭不上。不是他演得不用功，是他本身的个人特质太强，直接盖过了角色本身。 平心而论，张一山真不是没演技。他敢放得开，不怕表情丑，愿意把情绪赤裸裸摆出来，这份投入在同龄演员里真的不多见。这段吵架戏也不是乱吼乱叫，从一开始的争辩到后来的急眼，再到最后带着点赌气的不服，情绪层次和细节都到位。问题从来不是没演技，是风格太固定，京味儿是他的特色，也是困住他的枷锁。 这么多年演下来，他早就形成了自己固定的表演路子，外放直白，自带市井混不吝的劲儿。演余罪那种带点痞气的市井角色，直接如鱼得水，怎么演怎么对。碰到需要收敛、需要特定气质的角色，就容易显得格格不入。好多人说他演谁都像自己，这话虽然刻薄，却点到了问题的核心。 好的演员从来都是把自己融进角色里，不是让角色迁就自己的风格。张一山的情绪爆发力够，但是收着演的功夫还差了点火候。他习惯了用外放的方式表达情绪，愤怒就皱眉咬牙，开心就咧嘴大笑，难过就红着眼嘶吼。可很多时候，人物的情绪是藏在心里的，不用五官乱飞，一个眼神一个小动作就足够有力量。收着演本来就比放着演难，也更考验演员的功力。 张一山今年三十多岁，童星出道早就过了吃青春饭的年纪。这些年他一直试着跳出原来的圈子，从古装到谍战，从刑侦到年代戏，什么类型都愿意尝试。能看出来他不想一直困在舒适区，不想演一辈子同款角色。可转型哪有那么容易，几十年攒下来的表演风格，哪能说改就改，尝试的过程里有争议太正常了。 比起那些连做大表情都怕崩人设，只会摆拍抠图的流量演员，张一山这份愿意豁出去的劲儿已经赢了不少。至少他没敷衍观众，是真的在认认真真琢磨角色，没有拿大家当傻子。有争议不代表彻底不行，总比一直待在舒适区，吃一辈子老本强得多。 演员成长本来就是磕磕绊绊的，哪有一路顺风顺水从不挨骂的。有争议反而说明有人关注，也说明他在往前迈步。只要沉下心打磨，找对适合自己的方向，总能找到让观众满意的样子。认认真真演戏的人，终究不会被观众辜负。 参考资料：人民网 张一山新剧演技引热议 特别